BIBLIONOTAS es juego realizado por la Biblioteca Municipal del Centro Aguirre con motivo de Estival Cuenca.
Es un BREAK OUT, que es como abrir un candado.
Cuando superes un reto obtendrás un número que te servirá para la contraseña final
Pero no es necesario haber estudiado música para jugar ¡y ganar!
En nuestro blog de autores conquenses, publicamos una nueva reseña de Juan Clemente Gómez, que tan generosamente colabora con la biblioteca.
En esta ocasión, sobre el libro En sus ojos habitaba el miedo, de Ana Isabel Fernández
https://escritoresconquenses.blogspot.com/2021/06/en-sus-ojos-habitaba-el-miedo-de-ana-i.html
En este número, además de las novedades y recomendaciones de este mes, recordamos la figura del director de Cine Luis García Berlanga:
Entrelineas 161 Junio 2021 by Biblioteca Municipal Cuenca on Scribd
Este último año ha sido duro para todos, por los motivos que conocemos bien: una pandemia mundial, un confinamiento de dos meses, una vuelta a la actividad con dudas, cambios, temores... pero si volvemos la vista atrás, descubrimos que hemos andado un camino que poco a poco nos ha vuelto a poner, si no donde estábamos antes, bastante bien situados en la línea de salida para retomarlo donde lo dejamos.
Gracias a nuestros usuarios, que siguen estando ahí, afrontamos esta nueva etapa con ilusión y ganas de salir adelante. |
| Edición de la profesora Teresa Ferrer en Editorial Castalia |
Como en la Biblioteca tenemos un proyecto llamado precisamente Teatro para leer, hemos pensado que es una buena ocasión para leer este libro y explicar el contexto, la época, para ir al Teatro con una idea de lo que vamos a ver.
Es una obra publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600, es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.
El Siglo de Oro español.
Se denomina “Siglo de Oro” a una época clásica de apogeo de la cultura española. Abarca en líneas generales dos periodos concretos, el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Se dio la circundatancia de que confluyen en esa época una serie de escritores y artistas, nombres claves de todos los géneros y estilos, de una innegabla calidad, y que han influido en la literatura posterior de una manera decisiva: Lope, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Quevedo, Góngora, Cervantes, Garcilaso de la Vega, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz...
Dentro de todos los géneros, fue el teatro el que vivió una mayor revolución. Y de todos los autores, Lope fue el más importante y el encargado de comercializar el género, y el que revoluciona el mundo de la escena.
Por qué decimos que se revolucionó el teatro: porque en la primera mitad del XVI el teatro que se escribía era básicamente traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas un público culto minoritario. En la segunda mitad del XVI: comienza la revolución, los dramaturgos se proponen actualizar el teatro, más acorde con los nuevos tiempos y buscan llegar a más público, llevar las representaciones a la calle. La nueva comedia alcanza su madurez en la última década del S.XVI con Lope de Vega.
Nació en Madrid en el año 1562. Su producción dramática fue enorme y podemos decir que fue el autor más fecundo de la literatura española y, quizá, universal. Publicó unas 1800 comedias además de los autos. De ellas se han conservado 426 comedias y 42 autos.
Tomó parte en expediciones militares como la conquista de las Azores y la Armada Invencible. Fue procesado por causa de sus relaciones escandalosas con mujeres, y, con tan sólo veintiséis años, fue condenado a destierro de la corte. Tras su indulto, entró como secretario al servicio de personajes tan importantes como el marqués de Malpica, el duque de Alba o el duque de Sessa.
Lope fue un escritor muy prolífico, y cultivó todos los géneros literarios: poesía lírica (tanto popular como culterana), epopeya, poesía didáctica, novela pastoril, novela bizantina… y, sobre todo, teatro.
Es en este terreno donde Lope se nos revela como un genio de la literatura. Fue un renovador del género dramático, entendido como espectáculo creado para disfrute del público.
Su género predilecto (el que mejor funcionaba comercialmente) es la tragicomedia: una obra en la que se mezclan situaciones de tensión dramática y escenas divertidas.
Algunos de estos cambios son que incluyen temas cercanos a la sociedad y al pueblo como el folclore popular o situaciones de la vida cotidiana. Lo trágico y lo cómico se mezclan, y aúna en su lenguaje, los el lirismo del teatro culto, con la naturalidad de la expresión cotidiana y popular.
Los personajes principales suelen ser el galán y la dama, cada uno con sus respectivos criado y criada. Es decir, una clase media: ni príncipes y reyes, ni plebeyos.
Aplicando esta fórmula, consigue llegar a un público de lo más variado, tanto entre las clases populares como entre las cultas, y convertir el espectáculo teatral en un fenómeno de masas. Y así, en el terreno personal, adquiere un enorme éxito. La popularidad de Lope en vida probablemente no tenga paralelo en ningún otro escritor de cualquier país. Se cuenta que la gente se paraba en la calle y le aplaudía al verle pasar.
Falleció en Madrid en 1635 y sus restos depositados en la Iglesia de San Sebastián.
La viuda valenciana
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| Versión del director Borja Rodríguez |
Además está ambientada en Valencia, ciudad que Lope conocía muy bien, porque vivió allí al cumplir parte del destierro que le obligó a alejarse de la corte en 1588, acusado de se el autor de los libelos difundidos contra su antigua amante, la actriz Elena Osorio.
Argumento
La protagonista es una joven viuda, muy bella, que no tiene ninguna intención de volver a casarse. Tiene mucho dinero, y está convencida de que si se casa tendrá que renunciar a él, o a una parte.
Comienza presentándose como una mujer de la época, recogida en casa y en la oración. Su tío Lucencio le insiste en que se case por el qué dirán, que es uno de los temas principales de la obra, la honra, por el qué dirán.
Sin embargo, cuando sale a la calle conoce a un hombre del que se enamora al instante, Camilo, y decide seducirlo. En las comedias de los Siglos de Oro era frecuente que la mujer tomase la iniciativa, y que se planteasen el matrimonio por amor, pero lo novedoso de esta obra es que Leonarda no basa su decisión en la idea del matrimonio, al contrario, quiere seguir siendo libre e independiente y además, guardando las apariencias.
Idea una estratagema, ya que en Valencia son fiestas, y la gente va enmascarada por la ciudad, así que le encarga a su criado Urbán, enmascarado para que no le reconozca, que le proponga acudir a una cita nocturna con una bella dama, con la condición de acudir cubierto también con una máscara que le tape los ojos y no intentar averiguar la identidad de la dama.
Camilo duda, pero finalmente le vencen la curiosidad y la vanidad, y decide ir a su encuentro.
Los dos protagonistas se enamoran, pero una serie de enredos y malentendidos van complicando la situación y provocando una serie de situaciones cómicas y grotescas.
Temas y características de la obra
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| Versión de "Estudio 1" en TVE, con Aitana Sánchez Gijón y Fran Perea |
Es sobre todo una comedia tremendamente divertida: por una parte, el papel de los criados, que ofrecen el contrapunto al discurso a veces muy elevado de los protagonistas, tanto Julia como Urbán hacen comentarios irónicos, y el papel de Urbán es del gracioso, figura introducida por Lope en la comedia española, y es el contrapunto del galán y la dama, con la tarea fundamental de hacer reir al público.
Luego hay tres perosnajes, que son un trío de pretendientes de Leonarda, que también por su parte protagonizan una gran cantidad de escenas cómicas y en su afán por conseguir la mano de la viuda sufren todo tipo de desgracias, y se ven expuestos al ridículo permanente.
Tiene las características de la comedia de costumbre o comedia de capa y espada:
Los personajes viven aventuras de enredos, engaños, errores de identidad, persecuciones... Parte de los sucesos presentados reflejan las costumbres cotidianas de la vida española urbana de la época.
Sin embargo, no persiguen un efecto de "realismo", son acumulaciones de peripecias con un ritmo frenético, con tramas inverosímiles: para entretener.
Son piezas de diversión y por eso tienen una libertad que no tienen los géneros trágicos.
Por todo ello os animamos a leerla y/o a ir a la función del jueves en la que, además actúa un actor conquense, Rafa Nuñez, en el papel de Urbán.
LA VIUDA VALENCIANA, grabado por "Estudio 1", de TVE
VERSIÓN DE LA VIUDA VALENCIANA en el Auditorio de Cuenca, dirigida por Borja Rodríguez:
Vamos a empezar con un libro dirigido a niños de 3 a 5 años: Comenoches de Ana Juan.
Al principo fue bien, porque la gente se despertaba y descubría cosas que no había sospechado antes: como flores cuyos pétalos solo se abren de noche. Pero claro, después de un tiempo sin sol, empezaron a acusar las consecuencias: el frío, la palidez, las plantas se marchitaban... ¿cómo se solucionará este problema?
Ana Juan ha escrito libros infantiles pero previamente ya tenía una sólida carrera como ilustradora
Considerado el libro más emblemático de Ana Juan que es ilustradora y escritora valenciana, licenciada en Bellas Artes. Empezó su trayectoria profesional a mediados de los ochenta y es autora de una obra amplísima y variada: desde las ilustraciones para El País, hasta las portadas de las novelas de Isabel Allende o las del The New Yorker. Entre otros muchos reconocimientos, en 2010, el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Ilustración. Desde 2002 se ha dedicado sobre todo a la ilustración para libros infantiles.
Su estilo es muy personal, con una gran potencia visual, sus ilustraciones tienen una belleza atemporal, que van de lo fantástico hasta lo naif. En este caso también es autora, de este texto tan imaginativo que tiene mucho de poético y también tiene mucho humor.
Se agotó en su momento, den 2005, la primera vez que se editó, y este año la editorial Destino ha tenido la buena idea de reeditarlo en su colección Baobab.
Nuestra segunda recomendación, para niños de a partir de 6 años:
El día que se comieron a Luis, de John Fardell. Editado por Juventud.
Es un cuento acumulativo de los que gustan mucho a los niños de esa edad, que están empezando a leer y les divierte esta idea de la repetición a base de ir recordando a un primer objeto o personaje que sigue al anterior, y al anterior...
En este caso, además, con los nombres inventados de los monstruos que aparecen relativos a su condición de comilones o zampones, haciendo juegos de palabras: al Zampón volador le sigue un Panzón de mar, y a éste un Tragón Pinchudo... y a todos ellos los persigue Sara con su bicicleta, por tierra, mar y aire, como vemos en las ilustraciones que acompañan el texto con mucha atención al detalle.
Entronca con esa otra tradición literaria de los niños o animales que desaparecen engullidos y son rescatados: el lobo y los siete cabritillos, el gato tragón, Pinocho que también sale del vientre de una ballena.
El texto y las ilustraciones se complementan en este tono ingenioso y con el humor, con estos monstruos que parecen salidos de la prehistoria pero que son originales y absolutamente geniales. ambos, texto e ilustraciones de John Fardell, un autor inglés colaborador habitual del cómic para adultos, para revistas y que hasta la fecha, ha producido tres novelas de aventuras para niños y tres albumes.
Y por último, para niños de más de 9 años:
La increible historia de... El Slime gigante. de David Walliams, editado por Montena.
David Walliams nació en Londres en 1971 y combina su faceta de actor con la de escritor de historias para jóvenes. Es conocido por su faceta como juez del programa Britain’s Got Talent y en un programa inglés de comedia, Little Britain, a base de sketches, en los que de forma mordaz e irónica, mostraban distintos aspectos sobre la vida en Gran Bretaña.
A partir del año 2005 empezó a interesarse en la literatura y, dada su experiencia como guionista,
la mayor parte de sus obras se han convertido en éxitos de ventas (actualmente supera los 29 millones de copias vendidas y sus historias se han traducido a más de 50 idiomas). Entre ellos es conocida la saga de libros ‘La increíble historia de…’, entre los que se encuentran ‘La increíble historia de… El papá bandido’, ‘La increíble historia de… Un amigo excepcional’, ‘La increíble historia de… Mi tía terrible’, ‘La increíble historia de… El gigante alucinante’, ‘La increíble historia de… El chico del millón’ y otras publicaciones como ‘El gran libro de los niños malos’.
Hace años que la prensa británica habla de David Walliams como el nuevo Roald Dahl, un digno sucesor que no oculta su admiración e influencia por uno de los grandes autores de literatura infantil de todos los tiempos, de libros mundialmente conocidos como Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas, o Matilda.
La increíble historia de… el slime gigante es su nuevo libro, publicado en 2020.
La protagonista de esta obra es la gelatina elástica al estilo «blandiblú» que se ha convertido en un fenómeno mundial. Cualquier niño ha oído hablar de él y sabe cómo prepararlo en casa.
Los protagonistas viven en la isla de la Boñiga, un lugar en el que los niños se aburren muchísimo hasta que Ned fabrica un Slime, una criatura capaz de convertirse en lo que quiera.
Es un humor surrealista, con tendencia a lo escatológico y un fondo de crítica social cargada de mordacidad, en estos adultos que al igual que en las novelas de Roald Dhal, son estirados e insensibles.
Es un mundo muy peculiar, en la que todo está muy exajerado al servicio de un estilo muy personal, desde los nombres de los personajes, los lugares, las tiendas, que tienen un significado, al uso continuo de exclamaiones, ruidos y sonidos, y elementos gráficos, como mapas, listados... que van completando lo que se cuenta en la historia.
Pero bajo esta aparente locura hay una historia de un niño que se venga de las injusticias y que, con ayuda de un elemento fantástico, por muy absurdo que parezca, consigue sobreponerse a la parte más dura de la realidad y vencer a los abusones y al aburrimiento, mientras que a la vez hace las paces con quienes parecía llevarse mal, a través de una aventura trepidante y sin pausa.
Las bibliotecas vuelven a prestar todos todos los servicios habituales con la restricción del aforo máximo del 75%
Los materiales devueltos siguen pasando una cuarentena de 72 horas.
Los niños menores de 6 años pueden volver a las bibliotecas, lo cual es una buenísima noticia.
Pero: sigue siendo obligatorio el uso de mascarilla, la distancia de metro y medio, la ventilación, la desinfección con productos virucidas, etc, ya que todos los ciudadanos deberán: "Adoptar las medidas necesarias para evitar la generación de riesgos de propagación de la enfermedad de la COVID-19, así como la propia exposición a dichos riesgos. Este deber de cautela y protección será igualmente exigible a los titulares de cualquier actividad".
